Agenda
Agosto

Son la banda más carismática del Reino Unido; sus conciertos en directo son una experiencia espiritual que une al público en jams libres de música imposible de clasificar. Imagina post-punk mezclado con free jazz, con letras enraizadas en el rap que van directas al mensaje. Añade sonoridades estremecedoras con breakbeats implacables, loops de guitarra crudos, un saxo trascendental y toques de bajo psicodélico, y tienes a Maruja: una fuerza de la naturaleza, nacida de la espiritualidad y la protesta, con una profunda amistad a cuatro bandas en el centro de todo.
Su alcance es internacional: adorados por BBC 6 Music, acaban de arrasar en SXSW y agotaron entradas en su primera gira por Norteamérica. Tras tocar en 24 países en 2024, este mayo llegarán a Japón y China.
Ahora, con Music For Nations, la banda está dando los últimos retoques a su álbum debut.
Septiembre

Del Gesù ASIA juaki pesudo
Del Gesù, bautizado en honor al luthier Guarneri, surgió en el año 2022 entre Barcelona, Atenas y París. De corazón clásico y fuerte oficio visual, graban en la intimidad del hogar. En 2025, presentaron PERGO bajo el sello Ambient Tweets de Sega Bodega, marcando su primera ofrenda al oído moderno.
Octubre

Greta es una de las voces más audaces de la nueva escena nacional. Su música es un espacio de exploración donde las emociones mandan e invitan a crear desde la libertad. Desde una sensibilidad abiertamente pop, presenta una propuesta que toma como base la sensibilidad, donde la introspección y la experimentación se encuentran cara a cara. Greta no compone canciones, construye refugios sonoros donde el amor, la vulnerabilidad y el deseo confluyen en armonía.
Debuta en 2025 con Si Algún Día No Estoy, primera pieza que dibuja las líneas iniciales de una carta de intenciones: no se trata de encajar, sino de existir en su estado más puro. Es en Codo con codo (2025), su primer EP, donde Greta expande ese universo y lo convierte en un lugar habitable. Un proyecto de pop indie alternativo que roza el millón de streams y donde canciones como My Nasty Gyal y Usted actúan como puntos de fuga: destellos virales que amplifican su imaginario sin domesticarlo. Aquí, la emoción no se explica, se atraviesa; cada tema abre una grieta por la que asomarse y empezar a entenderse.
Ese impulso de búsqueda no se detiene, solo cambia de forma. En Mi Pena Mi Oro (2026), su segundo EP, Greta afina la mirada y desplaza el foco hacia un sonido más cálido y envolvente: un pop nostálgico donde lo alternativo se vuelve suave sin perder profundidad. Si antes la emoción irrumpía, ahora se posa; si antes dolía, ahora también cuida. Las canciones se mueven entre el amor como refugio y esa duda existencial que atraviesa el coming of age, donde hablar de lo que duele hace que duela menos.
Greta es una artista en constante mutación, donde la música es un juego, una confesión y, sobre todo, un sitio donde quedarse.

Greta es una de las voces más audaces de la nueva escena nacional. Su música es un espacio de exploración donde las emociones mandan e invitan a crear desde la libertad. Desde una sensibilidad abiertamente pop, presenta una propuesta que toma como base la sensibilidad, donde la introspección y la experimentación se encuentran cara a cara. Greta no compone canciones, construye refugios sonoros donde el amor, la vulnerabilidad y el deseo confluyen en armonía.
Debuta en 2025 con Si Algún Día No Estoy, primera pieza que dibuja las líneas iniciales de una carta de intenciones: no se trata de encajar, sino de existir en su estado más puro. Es en Codo con codo (2025), su primer EP, donde Greta expande ese universo y lo convierte en un lugar habitable. Un proyecto de pop indie alternativo que roza el millón de streams y donde canciones como My Nasty Gyal y Usted actúan como puntos de fuga: destellos virales que amplifican su imaginario sin domesticarlo. Aquí, la emoción no se explica, se atraviesa; cada tema abre una grieta por la que asomarse y empezar a entenderse.
Ese impulso de búsqueda no se detiene, solo cambia de forma. En Mi Pena Mi Oro (2026), su segundo EP, Greta afina la mirada y desplaza el foco hacia un sonido más cálido y envolvente: un pop nostálgico donde lo alternativo se vuelve suave sin perder profundidad. Si antes la emoción irrumpía, ahora se posa; si antes dolía, ahora también cuida. Las canciones se mueven entre el amor como refugio y esa duda existencial que atraviesa el coming of age, donde hablar de lo que duele hace que duela menos.
Greta es una artista en constante mutación, donde la música es un juego, una confesión y, sobre todo, un sitio donde quedarse.
Noviembre

Discovery Zone es el proyecto de pop experimental de la música y artista multimedia neoyorquina JJ Weihl. Tras la fervorosa y paulatina acogida de su álbum debut Remote Control, Discovery Zone lanzó su segundo álbum Quantum Web a través de RVNG Intl. y Mansions and Millions en 2024, seguido de una versión ampliada en 2025.
En Quantum Web, Discovery Zone se sumergió en un valle incandescente donde las distinciones entre lo sincero y lo irónico se difuminan al mismo tiempo que lo humano y lo poshumano. Sobre el escenario, Discovery Zone explora un sonido pop panorámico salpicado de interpretaciones vocales luminosas y floritures barrocas instrumentales. Utiliza un laboratorio de instrumentos y visuales en 3D para explorar el universo como una fuente de información. Está previsto que llegue nueva música de Discovery Zone en la primera mitad de 2026.

La contagiosa mezcla de melodías chill house y ritmos listos para el club de oskar med k demuestra que la sutileza puede impactar con la misma fuerza que el espectáculo. La música del productor radicado en Oslo prospera gracias a una delicadeza emocional que conecta con la misma profundidad en la pista de baile que a través de los auriculares.
Tras irrumpir en la escena en 2024 con su álbum debut, Keep Your Feet, cultivó una base de fans en constante crecimiento con una serie ininterrumpida de sencillos exitosos. Su lanzamiento de 2025, “Make Me Feel”, lo impulsó al éxito viral. Dicho triunfo le abrió las puertas a una importante colaboración con Khalid, uniendo su pulido estilo de producción con una de las voces más distintivas del pop y el R&B, consolidando aún más su atractivo crossover.
Su sencillo más reciente, “i think i’m addicted”, una colaboración con Haley Joelle, explora un registro emocional más suave, equilibrando la intimidad vocal con una producción espaciosa guiada por sintetizadores.



Pianista de formación clásica, compositora, productora y vocalista, Marina Herlop se ha consolidado como una de las voces más distintivas e innovadoras de la música contemporánea. Tras el lanzamiento de Pripyat (2022) y Nekkuja (2023), dos álbumes que la situaron entre los artistas más aclamados de la escena experimental internacional, la artista afincada en Barcelona pasó tres años recorriendo los festivales y escenarios.
Ahora regresa con Dja Dja, su obra más audaz hasta la fecha. Concebido como una única pieza interconectada, el álbum utiliza el Viaje del Héroe como marco estructural para una intensa exploración musical de la transformación, la lucha interna y la autoafirmación, el punto de cruce de la X, donde la agresividad y la delicadeza se intersectan. A lo largo de sus composiciones, Marina Herlop expande su universo sonoro con nuevas texturas, arreglos de viento-metal y una intrincada arquitectura musical, manteniendo al mismo tiempo el equilibrio entre la experimentación radical y la accesibilidad emocional que se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo.
La nueva gira supone el estreno en directo de este cuerpo de trabajo a través de una actuación completamente reimaginada, desarrollada tras más de dos años de investigación, composición y producción. Se abre así un nuevo capítulo en la carrera de una artista que continúa desafiando los límites de la música contemporánea y consolidando su lugar como una de las creadoras más fascinantes de su generación.

Singer-songwriter Westerman began his career at London open mic nights singing folk-pop, before embracing a dreamier ’70s-inspired soft rock sound with 2020’s Your Hero Is Not Dead. Born in south London and based in Athens, his gentle falsetto shines over warm atmospheric production and flourishes of electronica.

Singer-songwriter Westerman began his career at London open mic nights singing folk-pop, before embracing a dreamier ’70s-inspired soft rock sound with 2020’s Your Hero Is Not Dead. Born in south London and based in Athens, his gentle falsetto shines over warm atmospheric production and flourishes of electronica.


Alavedra son la prueba de que lo bueno, si breve, dos veces bueno. ‘Muy Bien" es el nuevo EP —o, más bien, un disco corto— del grupo formado por Xiri, Genís, Dani y Ret: seis canciones que desbloquean un nuevo estado emocional y musical de la banda. Hay “jaja’s” —nunca se han ido—, pero también se profundiza más en los sentimientos. Ataques de celos, gente que hace mal las cosas o una cierta demencia prematura son algunos de los temas que se abordan, acompañados de melodías pegadizas —que tampoco han desaparecido— y de unas producciones más sofisticadas.
El EP ha sido producido por Borja Pérez en su estudio de Navahermosa, y la dirección creativa corre a cargo de Nile Fee.
Alavedra se han ido abriendo camino dentro de la escena gracias a una identidad propia que combina ironía, sensibilidad y una energía desenfadada. Oscilan entre el humor y la vulnerabilidad y albergan una capacidad especial para convertir experiencias cotidianas en canciones con una fuerte carga emocional. Con este nuevo trabajo consolidan una evolución sonora que poco tiene que ver con lo que eran por allí en 2018… Pero todo bien. Todo ‘Muy bien’.
Diciembre

Enero

Marzo

Pau Vallvé acaba de tancar la gira del seu disc ‘Agorafília’ amb un sold out al Sant Jordi Club de Barcelona i ara pararà un any per fer el seu nou disc. Però, per primer cop en la seva carrera, ha decidit posar ja la data del seu retorn. Des d’avui podem anunciar que el seu nou disc sortirà el dia 2 d’abril de l’any que ve i que, a més, tres setmanes abans del llançament farà un concert inaugural en primícia a La Rambleta de València! Serà el primer dels tres concerts que farà abans que surti el disc! Una oportunitat de veure en primícia el nou directe, la nova banda i de sentir les cançons del nou disc abans es publiqui i, a més, el públic assistent podrà comprar el disc al concert unes setmanes abans que arribi oficialment a les botigues i plataformes!
Ja estan a la venda les entrades per aquest concert inaugural del nou disc!
