Agenda
Octubre
GRLS es una banda de pop alternativo formada en 2019 por los artistas mexicanos Lucca Necoechea y Diego Andlovin. El dúo lidera un proyecto audiovisual totalmente autodirigido, asumiendo el control total de su visión creativa: escribiendo, produciendo y supervisando cada aspecto de su música, visuales y presentaciones en vivo. Su sonido combina melodías nostálgicas y de ensueño con una producción electrónica moderna, creando una identidad sonora única que destaca en la escena alternativa latina.
GRLS es una banda de pop alternativo formada en 2019 por los artistas mexicanos Lucca Necoechea y Diego Andlovin. El dúo lidera un proyecto audiovisual totalmente autodirigido, asumiendo el control total de su visión creativa: escribiendo, produciendo y supervisando cada aspecto de su música, visuales y presentaciones en vivo. Su sonido combina melodías nostálgicas y de ensueño con una producción electrónica moderna, creando una identidad sonora única que destaca en la escena alternativa latina.
Greta es una de las voces más audaces de la nueva escena nacional. Su música es un espacio de exploración donde las emociones mandan e invitan a crear desde la libertad. Desde una sensibilidad abiertamente pop, presenta una propuesta que toma como base la sensibilidad, donde la introspección y la experimentación se encuentran cara a cara. Greta no compone canciones, construye refugios sonoros donde el amor, la vulnerabilidad y el deseo confluyen en armonía.
Debuta en 2025 con Si Algún Día No Estoy, primera pieza que dibuja las líneas iniciales de una carta de intenciones: no se trata de encajar, sino de existir en su estado más puro. Es en Codo con codo (2025), su primer EP, donde Greta expande ese universo y lo convierte en un lugar habitable. Un proyecto de pop indie alternativo que roza el millón de streams y donde canciones como My Nasty Gyal y Usted actúan como puntos de fuga: destellos virales que amplifican su imaginario sin domesticarlo. Aquí, la emoción no se explica, se atraviesa; cada tema abre una grieta por la que asomarse y empezar a entenderse.
Ese impulso de búsqueda no se detiene, solo cambia de forma. En Mi Pena Mi Oro (2026), su segundo EP, Greta afina la mirada y desplaza el foco hacia un sonido más cálido y envolvente: un pop nostálgico donde lo alternativo se vuelve suave sin perder profundidad. Si antes la emoción irrumpía, ahora se posa; si antes dolía, ahora también cuida. Las canciones se mueven entre el amor como refugio y esa duda existencial que atraviesa el coming of age, donde hablar de lo que duele hace que duela menos.
Greta es una artista en constante mutación, donde la música es un juego, una confesión y, sobre todo, un sitio donde quedarse.
A.CHAL es el proyecto musical de Alejandro Salazar, cantante, compositor y productor nacido en Perú y criado entre Queens, Nueva York, y Massachusetts. Su sonido se formó entre el R&B alternativo, el trap, el hip hop atmosférico y una sensibilidad psicodélica que siempre lo ha colocado fuera de los moldes tradicionales.
En los últimos años, A.CHAL ha entrado en una etapa más profunda y personal: una reconexión directa con su identidad peruana, su espiritualidad y los sonidos populares que marcaron su origen. Su universo actual mezcla calle, migración, deseo, raíz y mística, construyendo una propuesta que se mueve con naturalidad entre lo global y lo profundamente latinoamericano.
Hoy, A.CHAL vive uno de los momentos más honestos y definidos de su carrera. Más que buscar encajar en el mainstream, está creando un lenguaje propio desde el desarraigo, la memoria y el orgullo peruano. Rolling Stone en Español lo describió en mayo de 2026 como un artista que ha convertido esa experiencia de vivir entre mundos en una identidad sonora única, atravesada por la cumbia, la chicha y sus raíces.
A.CHAL es el proyecto musical de Alejandro Salazar, cantante, compositor y productor nacido en Perú y criado entre Queens, Nueva York, y Massachusetts. Su sonido se formó entre el R&B alternativo, el trap, el hip hop atmosférico y una sensibilidad psicodélica que siempre lo ha colocado fuera de los moldes tradicionales.
En los últimos años, A.CHAL ha entrado en una etapa más profunda y personal: una reconexión directa con su identidad peruana, su espiritualidad y los sonidos populares que marcaron su origen. Su universo actual mezcla calle, migración, deseo, raíz y mística, construyendo una propuesta que se mueve con naturalidad entre lo global y lo profundamente latinoamericano.
Hoy, A.CHAL vive uno de los momentos más honestos y definidos de su carrera. Más que buscar encajar en el mainstream, está creando un lenguaje propio desde el desarraigo, la memoria y el orgullo peruano. Rolling Stone en Español lo describió en mayo de 2026 como un artista que ha convertido esa experiencia de vivir entre mundos en una identidad sonora única, atravesada por la cumbia, la chicha y sus raíces.
A.CHAL es el proyecto musical de Alejandro Salazar, cantante, compositor y productor nacido en Perú y criado entre Queens, Nueva York, y Massachusetts. Su sonido se formó entre el R&B alternativo, el trap, el hip hop atmosférico y una sensibilidad psicodélica que siempre lo ha colocado fuera de los moldes tradicionales.
En los últimos años, A.CHAL ha entrado en una etapa más profunda y personal: una reconexión directa con su identidad peruana, su espiritualidad y los sonidos populares que marcaron su origen. Su universo actual mezcla calle, migración, deseo, raíz y mística, construyendo una propuesta que se mueve con naturalidad entre lo global y lo profundamente latinoamericano.
Hoy, A.CHAL vive uno de los momentos más honestos y definidos de su carrera. Más que buscar encajar en el mainstream, está creando un lenguaje propio desde el desarraigo, la memoria y el orgullo peruano. Rolling Stone en Español lo describió en mayo de 2026 como un artista que ha convertido esa experiencia de vivir entre mundos en una identidad sonora única, atravesada por la cumbia, la chicha y sus raíces.
Noviembre
Discovery Zone es el proyecto de pop experimental de la música y artista multimedia neoyorquina JJ Weihl. Tras la fervorosa y paulatina acogida de su álbum debut Remote Control, Discovery Zone lanzó su segundo álbum Quantum Web a través de RVNG Intl. y Mansions and Millions en 2024, seguido de una versión ampliada en 2025.
En Quantum Web, Discovery Zone se sumergió en un valle incandescente donde las distinciones entre lo sincero y lo irónico se difuminan al mismo tiempo que lo humano y lo poshumano. Sobre el escenario, Discovery Zone explora un sonido pop panorámico salpicado de interpretaciones vocales luminosas y floritures barrocas instrumentales. Utiliza un laboratorio de instrumentos y visuales en 3D para explorar el universo como una fuente de información. Está previsto que llegue nueva música de Discovery Zone en la primera mitad de 2026.
La contagiosa mezcla de melodías chill house y ritmos listos para el club de oskar med k demuestra que la sutileza puede impactar con la misma fuerza que el espectáculo. La música del productor radicado en Oslo prospera gracias a una delicadeza emocional que conecta con la misma profundidad en la pista de baile que a través de los auriculares.
Tras irrumpir en la escena en 2024 con su álbum debut, Keep Your Feet, cultivó una base de fans en constante crecimiento con una serie ininterrumpida de sencillos exitosos. Su lanzamiento de 2025, “Make Me Feel”, lo impulsó al éxito viral. Dicho triunfo le abrió las puertas a una importante colaboración con Khalid, uniendo su pulido estilo de producción con una de las voces más distintivas del pop y el R&B, consolidando aún más su atractivo crossover.
Su sencillo más reciente, “i think i’m addicted”, una colaboración con Haley Joelle, explora un registro emocional más suave, equilibrando la intimidad vocal con una producción espaciosa guiada por sintetizadores.
Pianista de formación clásica, compositora, productora y vocalista, Marina Herlop se ha consolidado como una de las voces más distintivas e innovadoras de la música contemporánea. Tras el lanzamiento de Pripyat (2022) y Nekkuja (2023), dos álbumes que la situaron entre los artistas más aclamados de la escena experimental internacional, la artista afincada en Barcelona pasó tres años recorriendo los festivales y escenarios.
Ahora regresa con Dja Dja, su obra más audaz hasta la fecha. Concebido como una única pieza interconectada, el álbum utiliza el Viaje del Héroe como marco estructural para una intensa exploración musical de la transformación, la lucha interna y la autoafirmación, el punto de cruce de la X, donde la agresividad y la delicadeza se intersectan. A lo largo de sus composiciones, Marina Herlop expande su universo sonoro con nuevas texturas, arreglos de viento-metal y una intrincada arquitectura musical, manteniendo al mismo tiempo el equilibrio entre la experimentación radical y la accesibilidad emocional que se ha convertido en un sello distintivo de su trabajo.
La nueva gira supone el estreno en directo de este cuerpo de trabajo a través de una actuación completamente reimaginada, desarrollada tras más de dos años de investigación, composición y producción. Se abre así un nuevo capítulo en la carrera de una artista que continúa desafiando los límites de la música contemporánea y consolidando su lugar como una de las creadoras más fascinantes de su generación.
Singer-songwriter Westerman began his career at London open mic nights singing folk-pop, before embracing a dreamier ’70s-inspired soft rock sound with 2020’s Your Hero Is Not Dead. Born in south London and based in Athens, his gentle falsetto shines over warm atmospheric production and flourishes of electronica.
Singer-songwriter Westerman began his career at London open mic nights singing folk-pop, before embracing a dreamier ’70s-inspired soft rock sound with 2020’s Your Hero Is Not Dead. Born in south London and based in Athens, his gentle falsetto shines over warm atmospheric production and flourishes of electronica.
Alavedra son la prueba de que lo bueno, si breve, dos veces bueno. ‘Muy Bien" es el nuevo EP —o, más bien, un disco corto— del grupo formado por Xiri, Genís, Dani y Ret: seis canciones que desbloquean un nuevo estado emocional y musical de la banda. Hay “jaja’s” —nunca se han ido—, pero también se profundiza más en los sentimientos. Ataques de celos, gente que hace mal las cosas o una cierta demencia prematura son algunos de los temas que se abordan, acompañados de melodías pegadizas —que tampoco han desaparecido— y de unas producciones más sofisticadas.
El EP ha sido producido por Borja Pérez en su estudio de Navahermosa, y la dirección creativa corre a cargo de Nile Fee.
Alavedra se han ido abriendo camino dentro de la escena gracias a una identidad propia que combina ironía, sensibilidad y una energía desenfadada. Oscilan entre el humor y la vulnerabilidad y albergan una capacidad especial para convertir experiencias cotidianas en canciones con una fuerte carga emocional. Con este nuevo trabajo consolidan una evolución sonora que poco tiene que ver con lo que eran por allí en 2018… Pero todo bien. Todo ‘Muy bien’.
Diciembre
LA ÉLITE es un grupo que nace en Tàrrega durante el año 2015 fruto del aburrimiento y la necesidad de pasar el tiempo de forma más o menos “productiva”. Durante ese mismo verano, Nil y Diosito se encierran 4 tardes en un garaje con un sintetizador y una caja de ritmos. De ahí sale su primera maqueta, hecha por pura diversión y sin ninguna expectativa.
10 años después, la banda no ha parado de crecer a base de nueva música y jugar con un directo muy eléctrico, irreverente, y descarado, que ha llenado las mejores salas y festivales del país, además de llevar su firma por media Europa. LA ÉLITE sigue evolucionando, fusionando géneros y sacudiendo la escena musical alternativa manteniéndose fieles a su estilo y actitud de siempre que les ha convertido en un fenómeno generacional.
Tras su álbum debut, en 2024 llegan dos nuevos discos que mantienen el espíritu DIY intacto y que exprimen al máximo el talento, visión y energía de la banda, consolidándose como los referentes del synth punk y una de las bandas más interesantes del panorama.
Enero
Febrero
AMA es el primer capítulo del nuevo repertorio musical de Maria Arnal, una de las voces más innovadoras del panorama musical contemporáneo, que hibrida voz, danza e inteligencia artificial para explorar las fronteras de la canción en vivo.
Con una mirada feminista y crítica, AMA sitúa el cuerpo como archivo de memoria y resistencia, y la voz como vehículo de conexión, en un espectaculo hipnótico que ofrece 15 canciones inéditas.
Fruto de la colaboración con el laboratorio islandés Intelligent Instrument Lab, el Barcelona Supercomputing Center y cinco bailarinas, AMA es polifonía tradicional que juega con el potencial expresivo de las voces sintéticas generadas a partir de la de Maria Arnal. Las bailarinas actúan como moduladoras de estas voces, convirtiendo su coreografía en canto coral. AMA es un contundente retorno a los escenarios y un avance de su primer disco en solitario, que se presentará en salas y festivales nacionales e internacionales como Ars Electronica 2025 (Austria) o el Festival Romaeuropa 2025 (Roma).
AMA es el primer capítulo del nuevo repertorio musical de Maria Arnal, una de las voces más innovadoras del panorama musical contemporáneo, que hibrida voz, danza e inteligencia artificial para explorar las fronteras de la canción en vivo.
Con una mirada feminista y crítica, AMA sitúa el cuerpo como archivo de memoria y resistencia, y la voz como vehículo de conexión, en un espectaculo hipnótico que ofrece 15 canciones inéditas.
Fruto de la colaboración con el laboratorio islandés Intelligent Instrument Lab, el Barcelona Supercomputing Center y cinco bailarinas, AMA es polifonía tradicional que juega con el potencial expresivo de las voces sintéticas generadas a partir de la de Maria Arnal. Las bailarinas actúan como moduladoras de estas voces, convirtiendo su coreografía en canto coral. AMA es un contundente retorno a los escenarios y un avance de su primer disco en solitario, que se presentará en salas y festivales nacionales e internacionales como Ars Electronica 2025 (Austria) o el Festival Romaeuropa 2025 (Roma).
Lewis OfMan es un productor, músico y vocalista francés cuyo sonido ecléctico se mueve entre el pop, el rock alternativo y la música electrónica. Desde su EP de debut Yo Bene en 2017, ha desarrollado un estilo distintivo impulsado por melodías poco convencionales, instrumentación en directo y una gran pasión por la experimentación.
El 3 de abril de 2026 publicó su tercer álbum de estudio, 50KWTTS, a través de Profil de Face. Escrito, producido y grabado por el propio Lewis, este trabajo de 11 pistas combina guitarras distorsionadas, breakbeats, cajas de ritmos, sintetizadores y samples recopilados a lo largo de sus viajes. Grabado entre París, Londres y los estudios Rockfield en Gales, 50KWTTS adopta un enfoque crudo, instintivo y rotundamente enérgico.
El álbum llega tras Sonic Poems (2022) y Cristal Medium Blue (2024), y marca un retorno a la guitarra eléctrica y al espíritu enérgico de sus primeros trabajos. Su sencillo principal, Smash, marca la pauta con abrasivos riffs de guitarra, grooves contundentes y una actitud punk-rock.
O cantante galego Silee é unha das grandes sensacións do momento no panorama musical urbano. Artífice dunha das cancións máis virais do 2026 en galego, Milajros de Amil, o bueuense transita de maneira ecléctica e con naturalidade por xéneros como a bachata ou a cumbia entre outros, mesturando e renovando estes estilos nunha proposta que xa está a revolucionar as redes sociais, conectando con novas xeracións de ouvintes.
A súa frescura musical está a causar sensación dentro dun xénero inmerso nun grande auxe neste ano, emerxendo como unha das figuras máis destacadas do mesmo. Cun forte arraigo á súa terra, o de Bueu busca deixar pegada alonxado das grandes urbes, traballando por volver situar á súa vila e a Galicia no mapa musical actual.
O cantante galego Silee é unha das grandes sensacións do momento no panorama musical urbano. Artífice dunha das cancións máis virais do 2026 en galego, Milajros de Amil, o bueuense transita de maneira ecléctica e con naturalidade por xéneros como a bachata ou a cumbia entre outros, mesturando e renovando estes estilos nunha proposta que xa está a revolucionar as redes sociais, conectando con novas xeracións de ouvintes.
A súa frescura musical está a causar sensación dentro dun xénero inmerso nun grande auxe neste ano, emerxendo como unha das figuras máis destacadas do mesmo. Cun forte arraigo á súa terra, o de Bueu busca deixar pegada alonxado das grandes urbes, traballando por volver situar á súa vila e a Galicia no mapa musical actual.
Marzo
EL ÚLTIMO VECINO — LA VIDA ES UN CHISTE DEMASIADO LARGO
Hay chistes que funcionan porque duran lo justo. Otros se alargan, se repiten y terminan por desesperarte.
“La vida es un chiste demasiado largo”, el quinto disco de El Último Vecino, habla precisamente de eso: de una vida que se alarga demasiado, de una casa convertida en refugio y prisión, del aislamiento, de la falsa comunidad y de intentar encontrar una salida cuando todo parece repetirse.
Ahora esa historia sale de casa y llega a los escenarios.
El Último Vecino presenta en directo un disco que también supone un cambio de concepto de banda: nuevas canciones, nuevas formas de tocarlas y una nueva manera de encontrarse con el público.
La vida es un chiste demasiado largo.
Pero un concierto no tiene por qué serlo.
El Último Vecino en directo.
Nos vemos en la gira.
Pau Vallvé acaba de tancar la gira del seu disc ‘Agorafília’ amb un sold out al Sant Jordi Club de Barcelona i ara pararà un any per fer el seu nou disc. Però, per primer cop en la seva carrera, ha decidit posar ja la data del seu retorn. Des d’avui podem anunciar que el seu nou disc sortirà el dia 2 d’abril de l’any que ve i que, a més, tres setmanes abans del llançament farà un concert inaugural en primícia a La Rambleta de València! Serà el primer dels tres concerts que farà abans que surti el disc! Una oportunitat de veure en primícia el nou directe, la nova banda i de sentir les cançons del nou disc abans es publiqui i, a més, el públic assistent podrà comprar el disc al concert unes setmanes abans que arribi oficialment a les botigues i plataformes!
Ja estan a la venda les entrades per aquest concert inaugural del nou disc!
